viernes, 18 de abril de 2008


Miss Aniela, de Flickr a la Tate Modern londinense

No es fotógrafa profesional. Ni si quiera tomó clases de fotografía. Tampoco es modelo de posado. Pero sin quererlo ni esperarlo, muchos la consideran una artista. Tal vez no conozca conceptos como la profundidad de campo, las distancias focales, velocidades de obturación o técnicas de angulación o de encuadre. Pero lo que está claro es que ha llegado al público. Un público que ha valorado lo que en un principio, sólo eran simples fotografías y gracias al cual, Natalie Dybsz –más conocida por los internautas como Miss Aniela- ha llegado a exponer a la Tate Modern londinense y ahora, en nuestro país.

Miss Aniela expone Self-gazing del 17 de abril al 31 de mayo en la Cámara Oscura de Madrid. Un trabajo que recoge todos sus autorretratos, donde vemos el “yo múltiple” de esta veinteañera procedente de Leeds (Reino Unido), que se hizo conocer a través de la comunidad online Flickr. Fue a través de esta página web donde colgó todos sus retratos, que fueron eclipsando a los internautas. A la gente le gustó mi trabajo, decían que tenía un estilo propio y me querían entrevistar. Pero ese no era mi plan. ¡Ni si quiera he estudiado fotografía! Doce meses después de colgar mi primer autorretrato monté mi primera exposición.

El objetivo de la cámara de Natalie, se infiltra para captar sus espacios más íntimos, bajo atmósferas cargadas de erotismo y sensualidad. En todos sus retratos aparece con su cuerpo desnudo o semi-desnudo, bañado de luz. Un empleo de la iluminación excelente para no tener conocimientos técnicos sobre fotografía.
Con escenarios interiores en sus desnudos, y exteriores cuando va vestida, sus fotografías gozan de variedad de encuadres y aunque la temática sea la misma en todas- Miss Aniela y su cuerpo- , la monotonía no está presente en el conjunto de su obra.

Muchos han tachado sus fotografías de pornográficas a lo que la propia Miss Aniela ha respondido en numerosas ocasiones con indignación. Me enfada que todavía no se asuma que la imagen de una mujer desnuda no significa sexo; no tiene connotaciones negativas ni por qué formar parte de las fantasías masculinas. Con mis fotos intento expresar mi sexualidad, pero no con la presencia de un espectador sino representándome como una entidad de deseo activa, con mis derechos.

Natalie Dybsz se convierte, de este modo, en aquel temor de muchos fotógrafos para los que el uso de la cámara a nivel doméstico o de aficionado supone una amenaza para la supervivencia de su profesión. Esto abre de nuevo el debate sobre si cualquier persona hoy, puede convertirse en fotógrafo. Asimismo, también a través de la historia de esta joven, se pone de manifiesto el triunfo de Internet y de la nueva moda surgida hace pocos años de los espacios y perfiles que dan a conocer públicamente la vida de personas que pertenecen a la esfera privada.

lunes, 14 de abril de 2008


MURDER: TWO MAN WANTED (Asesinato:se buscan dos hombres)


LOVER SET ON FIRE IN BED. (Prende fuego a su amante en la cama)


RAT IN BED. (Una rata en la cama)


SEX ATTAC ON BOY, 17 (Agresión sexual a un joven de 17 años)


Realidad y ficción convergen en la fotografía de Tom Hunter

Las malas noticias son las que venden más periódicos. Esta es la premisa sobre la que el fotógrafo inglés Tom Hunter construye HEADLINES (2002-2004): un conjunto de retratos donde se mezclan realidad y ficción. En esta ocasión, Hunter toma 15 titulares sensacionalistas del periódico local de su pueblo, el Hackney Gazzette y reconstruye los hechos de modo ficticio, pero en el escenario real donde han acontecido.

50% realidad y 50% ficción. Así es Headlines de Tom Hunter, un punto de convergencia entre ambos polos opuestos. La parte real está en el nombre de cada fotografía que se corresponde fielmente al titular empleado por el periódico local del pueblo de Hackney. ¿La parte ficticia? La manera de contar o escenificar los hechos descritos en la fotografía: las imágenes son falsas y ya han perdido cualquier carácter documental.

Esta es la manera en la que Tom Hunter ironiza sobre el modo que tiene la prensa inglesa de llamar la atención del público. Y es que el Hackney Gazzette no es un periódico gratuito: como tal, ha de recurrir a alguna fórmula para que la gente lo compre.
¿Y qué receta más fácil -y no poco conocida por los ingleses- que acudir al sensacionalismo de la prensa amarilla?

Cabe considerar una mirada más profunda del Tom Hunter contador de las turbulentas historias que acaecen en su pueblo. No. Más allá de esto, el fotógrafo inglés, con tono sarcástico y original, nos describe el estrés de la actualidad informativa (en la que destaca la abundancia de malas noticias) de las sociedades contemporáneas.

¿Y de qué posibilidades o técnicas se sirve Hunter para reconstruir tales escenas? Primero cuenta con la colaboración de los habitantes de Hackney, sus amigos y vecinos de toda la vida, predispuestos a ser los protagonistas de cada una de sus fotografías.
Y, técnicamente, cuenta con una trabajada metodología: estudia el ángulo de cada escena, la iconografía, la posición de los personajes, el espacio, la iluminación…como si de un director de cine se tratara. Una vez encuentra la composición ideal, Hunter, dispara.

Muchos han encontrado en las fotografias de Hunter varios símiles con la pintura figurativa de artistas como Vermer, Millais o Wallis. Es una manera que tiene el autor para inspirarse y conectar su arte con tales referentes pictóricos.
(A través de este "link" se pueden ver algunas de las analogías entre la pintura y las fotografias de Tom Hunter)

domingo, 13 de abril de 2008










La India en ojos de Raghu Rai


La India: un país místico y espiritual, lleno de magia, de historia, de vidas de gentes sencillas. Todo esto y más se puede ver en la exposición de fotografía de Raghu Rai que se podrá visitar en Casa Asia de Barcelona y Madrid, hasta el 27 de abril del 2008.

La expresión humana es lo que más interesa a Raghu Rai, que ha buscado reflejar la cotidianidad de la India en toda su obra. El fotógrafo indio nos muestra las distintas caras de su país. Una India multitudinaria, con el movimiento caótico y anárquico de las gentes que la habitan. Llena de color en sus festividades y tradiciones, marcados por la religión pero también, por el erotismo. Una India que lucha por evolucionar, pero donde todavía existe la pobreza que duerme en sus calles y que contrasta fuertemente con la vida de los adinerados.

Para ello ha creado dos exposiciones, una en blanco y negro y otra en color. Ambas recopilan fotografías que pertenecen al periodo histórico de la India desde 1964 a 2007. Son retratos y fotografías que buscan un encuentro con el día a día del país y de marcado carácter documental pero de innegable valor artístico y a través de las cuales podemos conocer algunos detalles, no tan sólo de la India, sino del propio Raghu Rai: un hombre de espíritu transparente, lleno de humanidad, quién a pesar de sus más de 40 años de carrera como fotógrafo sigue confesando su introversión.

Creo que el trabajo del fotógrafo es encuadrar un momento que ha sacado de la vida que lo rodea, tan fiel y honestamente que si tuviera que volver a restituirlo, la vida y el mundo empezarían a moverse sin una palabra. Mi meta hoy no es ya tanto la “buena fotografía”, sino ir más allá de los estilos adquiridos y abordar la vida misma.
Su timidez le ha impedido salir a trabajar con su cámara a otros países. Pero gracias a ella, tenemos la oportunidad de conocer de modo cercano el estilo de vida en la India.Y eso lo ha declarado en diversas ocasiones: sólo su tierra, sus gentes y su cultura le han aportado esa seguridad para trabajar como fotógrafo. Sacar la cámara e intrometerse en las vidas ajenas: esta es la tarea que más le cuesta a Raghu Rai. Una tarea que siempre acaba asumiendo con la sensibilidad y el respeto que le caracterizan.

Ahora la Casa Asia nos brinda la ocasión de poder disfrutar de la obra de este gran fotoperiodista indio, de gran prestigio a nivel mundial.

http://es.youtube.com/watch?v=m5gwJXEVHow&feature=related